märi märi

Paris VS Nex York City

2011-09-13T19:09:00.004+02:00

Paris vs New York City, c'est les oppositions de ces deux villes habilement observées par Vahram Muratyan, directeur artistique de ViiiZ. Cette série d'illustrations offre un regard contrasté sur ces deux capitales à travers quelques clichés, mais aussi à travers leur culture ou encore leur architecture. La vision de ce graphic designer nous fera souvent sourire, mais aussi réfléchir.
Paris vs NYC, c'est aussi le nom de son blog qu'il tient depuis fin 2010 et qu'il alimente régulièrement. Enjoy !

Tampere - Finland

2011-06-02T17:46:00.009+02:00

Après une grande absence sur ce blog, je suis de retour pour vous faire partager quelques images de mon récent voyage à Tampere, en Finlande. J'ai eu l'occasion d'y aller durant le printemps et d'avoir pu profiter d'un temps magnifique qui rend ces paysages d'autant plus sublimes. Il est vrai que c'est une destination que je n'aurais jamais pensé visiter dans ma vie. Mais après une petite semaine passée là-bas, j'encourage tout un chacun de s'y rendre et de profiter de l'air du Nord.

J'aimerais également partager une adresse avec vous. Il s'agit du dream hostel, une petite auberge de jeunesse relativement bien située dans la ville de Tampere, et dont les prix sont tout à fait compétitifs. Les lieux et le personnel sont très accueillants. Mais si je vous en parle, c'est surtout pour le design de cette auberge et de sa signalétique originale, fraîche, tape-à-l'œil et quelques fois décalée. Voici des images qui parleront d'elles-memes. Enjoy !!

D'Espresso

2010-11-30T14:52:00.002+01:00

Oubliez toute notion de la gravité avant de passer la porte du café D'Espresso situé à Madison Avenue à New-York. Réalisé par le studio Nema Workshop, ce café nous offre une expérience quasiment irréelle en défiant les lois de la physique. J'en ai la tête à l'envers !

The Whole Story

2010-11-11T12:14:00.004+01:00

" The Whole Story " est un projet d'album photo très original créer par Debra Folz. Un album qui tient tout seul debout sur ses petits coins. Une oeuvre d'art ? On s'y méprendrait. Une idée cadeau très sympa qui sort de l'ordinaire ! Profitez-en aussi pour faire un tour sur son site et découvrir ses autres créations. Cela vaut le coup d'œil.

Front & Back - Giha Woo

2010-08-25T19:22:00.003+02:00

Impressionnante réalisation de part sa sobriété, sa simplicité, et son ergonomie. Cette horloge, intitulée "Front & Back", est signée Giha Woo, designer coréen. Je pense que des commentaires seraient inutiles. Je vous laisse donc découvrir et apprécier son travail dans la suite.

Gift Shop

2010-05-19T10:02:00.004+02:00

Comment créer un décor baroque avec peu de moyens ? Le studio belenko! a répondu à cette question avec audace et finesse. Prenez un marker, et amusez-vous à créer votre propre décor sur les murs et les meubles, tout de blanc vêtus. C'est en tout cas ce qu'ils ont fait pour le Gift Shop. Grand coup de génie !

"Levelus" : spirit level perfume

2010-04-14T10:58:00.003+02:00

Développé par Art. Lebedev Studio, Levelus n'est pas qu'une simple bouteille de parfum. Son nom, quelque peu curieux, devrait vous mettre la puce à l'oreille. Mais j'imagine que la plupart d'entre-vous ont d'abord pris d'assaut les images. Donc vous avez tout à fait compris de quoi il s'agissait !...
Eh oui, une bouteille de parfum munie d'un niveau. Idée ingénieuse ou saugrenue ? Pour ma part, je trouve l'idée tout à fait originale, le design pur et brut. Cela dit, je doute fort de la praticité de cet objet ! Un parfum est quelque chose de personnel et de précieux que l'on ne transporte pas avec soit. Encore moins sur son lieu de travail (surtout si celui-ci est physique et manuel). Malgrés ces quelques critiques, Levelus vaut bien le détoure (pour son détournement (^_^) )!

les petites histoires de Sòl

2010-03-31T17:39:00.005+02:00

Sòl est un personnage que j'ai créé et dont vous pouvez suivre les aventures sur ce site . Enjoy !!

adobe photoshop cook

2010-02-20T14:33:00.002+01:00

Ah, les campagnes adobe ! Elles me surprendront toujours grâce à leur immense originalité et leur simplicité. Délectez-vous donc de la vidéo "adobe photoshop cook". (Je suis persuadée que vous l'avez déjà tous découverte sur un fameux site d'inspirations dont je tairai le nom, mais cette vidéo me plait tellement que je me permets de la poster sur mon blog). Cette animation en stop motion a été réalisée pour le AdobeYouGCContest.

Adobe Photoshop Cook from Lait Noir on Vimeo.

nils riedweg

2010-02-15T16:47:00.005+01:00

Photographe originaire de Zug, Nils Riedweg nous embarque dans un monde quelque peu irréel à travers ses clichés. De cette série intitulée "Pool" se dégagent des situations des plus insolites autour d'une piscine. Découvrez également son portfolio sur son site qui en vaut le détour (ne serait-ce simplement pour avoir cité "clavin & hobbes" sur la page d'accueil). Enjoy !

24 issey miyake

2010-02-10T10:32:00.005+01:00

Aprés quelques mois d'absence sur ce blog, me voici enfin de retour avec un projet de l'atelier nendo, atelier que j'affectionne tout particulièrement.
Voici donc la nouvelle boutique de Issey Miyake, nommée "24" à Tokyo. Une très belle maîtrise des espaces et de mise en valeur des produits. La sobriété du lieu, que certains peuvent voire comme de la froideur, ainsi que la légèreté des modules donnent beaucoup d'impact à la collection très colorée de Issey Miyake.

omoana - cartes postales

2009-11-12T14:31:00.002+01:00

Un de mes amis est à l'origine de la création d'une association humanitaire en Ouganda nommée "Omoana", qui signifie "enfant" en luganda. Elle a été fondée alors que nous étions encore de jeunes étudiants. Chacun tente de venir en aide à ces enfants à travers "omoana" en contribuant à ses diverses activités. Vous pouvez vous renseigner sur cette association d'aide aux enfants sur son site.
Pour ma part, je suis chargée du graphisme de divers documents (affiches, prospetcus, cartes, calendrier) bénévolemment. C'est une manière de soutenir cet ami et son association.

Voici donc des cartes postales qui seront vendues au sein d'écoles primaires, mais aussi à travers des marchés et autres activités auxquelles participe "omoana". Les photos sont signées Klaus Mellenthin.

green berry tea

2009-10-13T13:14:00.004+02:00

Nathalia Ponomareva a su allier le moment du thé à un instant poétique et magique grâce à ces sachets de thé. Un oiseau, créé à partir de la finesse de l'origami, se déploie sous vos yeux pendant le temps d'infusion de votre thé.

incredibox

2009-10-02T11:54:00.005+02:00

Voici un site qui va plaire à plus d'un. Incredibox vous permet de "créer" votre musique à partir de sons beatbox générés par The Incredible Polo, un groupe français également à découvrir. Laisser vous séduire par cet univers musical ! Personnellement, je suis conquise et ai passé plus d'une heure à tester et à combiner tous les sons proposés. Le résultat est bluffant ! Faites également le détour pour le graphisme du site, simple et efficace, crée à partir de caricatures.

SpY

2009-09-30T10:50:00.001+02:00

Découverte des artistes de street art SpY. En provenance de Madrid, SpY fait de la rue son élément de jeu de manière originale. Je vous laisse profiter de leurs travaux en images. Enjoy !

barbie foot

2009-09-28T18:14:00.003+02:00

Qui a dit que le baby foot était un truc d'hommes ? Je vous présente la version fille, le barbie foot : création de la designer française Chloé Ruchon. Un projet kitsch, rigolo et décalé. J'aime !

david sykes

2009-09-27T14:17:00.004+02:00

Le portfolio de ce photographe basé à Londre a retenu toute mon attention à travers les situations insolites, les détournements qu'il nous propose et l'humour dont il fait preuve. Grand coup de coeur pour David Sykes !

sydney international food festival

2009-09-16T21:15:00.006+02:00

Après un long temps d'absence sur ce blog, je vous propose de découvrir un projet d'une sobriété, d'une finesse, d'une subltilité et d'une execution remarquable. Il s'agit de la campagne pour le SIFF (Sydney International Food Festival) qui met en scène les drapeaux de certains pays à travers des aliments qui leur sont typiques. Une réalisation, signée l’agence WHYBIN/TBWA Sydney en collaboration avec Natalie Boog, qui me laisse bouche bée !

diplôme '09 - part6

2009-06-24T22:11:00.004+02:00

La «Cuisine du Coin » vous souhaite la bienvenue, à vous qui êtes friands de découvertes, de contact et d’échanges, humains et culinaires. A vous, qui êtes curieux. A vous, qui avez besoin de changements dans votre quotidien. A vous, qui aimez mettre votre grain de sel, qui aimez faire part de votre avis et donner des conseils. Avous, qui aimez en recevoir. A vous, pour qui cuisiner est un plaisir et partager un besoin.

Au plaisir de vous rencontrer dans ces lieux, je remercie de votre lecture !

cuisine

espace consommation

épicerie

jardin aromatique

diplôme '09 - part6

2009-06-24T22:11:00.001+02:00

journées du visual merchandising '09

2009-06-23T13:17:00.004+02:00

Venez découvrir les premières journées du Visual Merchandising Suisse qui se déroulent au centre Doret à Vevey le 25 juin et le 26 juin 2009, en partenariat avec l'Institut française du Merchandising PARIS.

Le 25 juin se présentent et se soutiennent les travaux de diplômes des 19 étudiants. Des thèmes les plus variés ont été étudiés afin d'aborder le Visual Merchandising et les nouveaux modes de consommation de demain.

Le 26 juin auront lieu diverses conférences sur le thème " Le Merchandising : L'Art d'Impulser ".

diplôme '09 - part5

2009-06-20T15:26:00.004+02:00

Petit aperçu d'utilisation du logo dans le dress code, la vaisselle et les ustensiles de cuisine présents dans l'espace de la "Cuisine du Coin" :

Dress Code

Vaisselle

Ustensiles

diplôme '09 - part4

2009-06-16T15:12:00.001+02:00

A la «Cuisine du Coin», nous avons affaire à un nouveau mode de consommation. Nous consommons de la convivialité avant de consommer des repas. C’est pourquoi il n’y a pas de lien direct avec l’argent.
«Cuisine du Coin» fonctionne sur un système d’abonnements. Les clients payent d’abord une carte, représentant un nombre de menus que la personne va consommer dans ces locaux. Cela permet de payer l’amortissement de l’espace ainsi que le personnel, mais également les aliments de base tels qu’épices et huiles qui sont à disposition. Ces abonnements peuvent être payés sur place ou par internet et ne sont pas nominatifs.

Il est vrai que les clients apportent eux-mêmes leurs aliments, mais ils ont également la possibilité de les compléter grâce à l’épicerie qui leur propose toute une gamme de produits. Cette épicerie est en libre service. Il suffit simplement au consommateur de scanner lui-même ce dont il se sera servi grâce à une carte magnétique. Ces aliments seront alors ajoutés au prix de son abonnement.
Du fait qu’il n’y ait pas de rapport direct avec l’argent, le client consomme dans un autre esprit. Il va profiter du lieu, de la convivialité qu’on y trouve en ayant l’esprit libre. Il est mis en position de confiance à travers le libre-service que propose l’épicerie, mais également à travers l’esprit participatif des locaux.

minibar

2009-06-14T23:43:00.000+02:00

Toujours dans le cadre de mes recherches de diplôme, le "MiniBAR" à Amsterdam a une nouvelle approche du self-service. Celui-ci ne possède pas de bar à proprement parlé où l’on est servi par des barmans. Il s’agit d’un espace où le client n’a pas à attendre sur le service, car il se sert lui-même. Il lui suffit de louer la clé d’un des 45 minisbars mis à sa disposition à l’entrée. Les consommations seront réglées à la sortie au moment de rendre la clé.

diplôme '09 - part3

2009-06-12T18:34:00.005+02:00

L’espace de la «Cuisine du Coin» est divisé en différentes zones. Quatre zones principales composent cet espace : un espace de consommation, une cuisine, une épicerie et un jardin d’herbes aromatiques.
L’espace de consommation permet aux gens de consommer leur repas, mais il s’agit en fait du principal lieu de rencontres.
La cuisine correspond au lieu de préparation des repas. L’échange des cultures, des goûts de chacun et des expériences y est primordial.
Dans la zone épicerie se trouvent divers aliments de base, mais également des produit frais de saisons et régionaux.
Au centre de ces trois zones se trouve un petit jardin de plantes aromatiques.
«Cuisine du Coin» est également composée d’un accueil où il est possible de créer son abonnement, de grands frigos afin d’y déposer nos courses à l’avance et un vestiaire pour se décharger des vestes, sacs et autres affaires encombrantes.

Un pictogramme propre à chaque espace le définit au niveau de la signalétique.

Les espaces en lien avec les aliments sont déclinés dans un camaïeu de vert, tandis que les espaces liés à des activités sont dans des tonalités de violet.

Epicerie

Frigos

Jardin aromatique

Espace de consommation

Cuisine

diplôme '09 - part2

2009-06-09T18:18:00.001+02:00

Voici le logo de mon concept. Celui-ci se nomme "Cuisine du Coin". En entendant «Cuisine du Coin», on se demande ce qu’on peut y trouver, mais l’on sent bien que derrière ce nom se cache un endroit convivial. Un espace où tout le monde se retrouve, un espace dégageant une atmosphère de quartier.
«Cuisine du Coin» est un nom qui représente la convivialité, la simplicité. Cette notion de proximité est très présente dans l’espace de la «Cuisine du Coin». L’esprit que dégage ce nom fait parti du langage de tout un chacun. On se rend à la «La Cuisine du Coin» comme on va faire ses courses à l’épicerie du coin, ou lorsque l’on improvise une soirée au restaurant du coin. Cette atmosphère de quartier où tout le monde se connaît est un but à atteindre à la «Cuisine du Coin».

the kitchen

2009-05-29T23:29:00.001+02:00

«The Kitchen» est à visiter absolument à Londres. Il s’agit d’un espace tenu par deux chefs. Ils sont à la disposition du consommateur, l’aidant à préparer des plats sous forme d’ateliers. Une fois préparés, ils les emballent dans un packaging sobre. Il ne reste plus qu’aux consommateurs à les cuire chez eux en suivant les conseils avisés des chefs.

Une bonne manière de participer à des ateliers, tout en faisant profiter ses amis ou sa famille de ses prouesses culinaires. Un coup de coeur non seulement pour le concept, mais également pour leur corporate.

food facility

2009-05-28T11:14:00.000+02:00

En termes de veille concurrentielle concernant mon travail de diplôme, plusieurs projet des plus originaux sont apparus ces dernières années. Tous ces projets visent à impliquer le consommateur. Allant du self-service aux menus sur-mesure, tous ces endroits offrent une liberté au client. Il participe à l’élaboration d’un plat ou alors se sert « comme à la maison ». Tous ces éléments contribuent à son plaisir.

« Food Facility » est un prototype d’espace-restauration ne possédant pas de cuisine. Basé à Amsterdam d’octobre à décembre 2005, cet espace mettait à disposition une grande gamme de menus, exposés sur les murs, quelques téléphones et le tour est joué ! Il s’agit en fait d’une plateforme permettant de se faire livrer toutes sortes de menus et de les consommer sur place. Quelques personnes sur place sont chargées de gérer votre commande, de l’apporter à votre table, et d’encaisser la facture.

Un concept fort intéressant qui permet de se retrouver dans un lieu original sortant de notre quotidien. Dommage que ce projet n'ait pas durer plus longtemps.

diplôme '09 - part1

2009-05-21T15:47:00.003+02:00

Me voilà arrivée à la grande dernière ligne droite de ma formation : LE DIPLOME ! Un mois et demi est mis à notre disposition afin de créer un concept dont le thème est totalement libre. Seules contraintes : ce projet doit être prospectif, innovant et entrer dans le domaine du visual merchandising.

Mon projet de diplôme est basé sur le thème de la restauration. Je propose un concept de cuisine publique associée à une épicerie. Le but de cette cuisine est d'offrir aux consommateurs un lieu convivial où ils peuvent profiter de "bonne cuisine" sans dépenser trop d'argent. Le concept consiste alors à ce que les consommateurs apportent eux-mêmes les aliments. Un cuisinier leur concoctera , avec leur participation, un menu sur-mesure.

Je ne vais pas vous en dire plus pour l'instant sur ce projet car il est en pleine réflexion. Mais vous pourrez suivre sur mon blog l'avancement de mon travail de diplôme.

Voici tout de même quelques images d'inspiration et d'esprit pour ce projet.

Ce sera avec plaisir que je lirai vos commentaires et conseils.

shanghai

2009-05-15T23:12:00.001+02:00

Du 23 au 30 mars, nous avons eu la chance de suivre au sein de notre formation de designer en visual merchandising un workshop à Shanghai. Une rencontre des plus intéressantes avec l'empire du milieu autant d’un point de vue professionnel que humain. Nous avons eu l’opportunité d’assister à différentes conférences avec des entreprises occidentales implantées en Chine, mais également de rencontrer un architecte américain et de visiter différentes écoles shanghaiennes.

De retour de cette expérience exceptionnelle depuis quelques semaines déjà, je vous propose de découvrir le blog que nous avons tenu durant ce voyage.

Voici tout de même quelques clichés !

la ville :

portraits shanghaiens :

audemars piguet

2009-05-02T22:00:00.000+02:00

Audemars Piguet a mandaté l’Ecole Supérieure de Visual Merchandising afin de leur créer un dispositif de vitrines muséographiques mettant en valeur leurs montres à grandes complications ainsi que des vitrines traitant le thème de Noël et des fêtes de fin d’année pour leurs 18 boutiques dans le monde entier.

En me basant sur 3 valeurs d’Audemars Piguet (Tradition // Excellence // Audace), je me suis particulièrement attardée sur l’Audace que j’ai associée à une Vision Inattendue. L’Audace correspond à quelque chose de surprenant.
C’est pourquoi le principe mon concept consiste alors à dissimuler la montre exposée et ne la dévoiler que partiellement. Grâce à un jeu de formes et de matières, la montre est visible essentiellement par ses ombres et sa silhouette. Elle ne se dévoile que ponctuellement afin d’attiser la curiosité et l’impatience du passant.
Le dispositif que je propose est un forme poétique des grandes complications en exploitant leurs formes à travers des pleins et des vides, mais il rend également hommage à la technologie des montres Audemars Piguet grâce à un mécanisme de rotation et de précision.

Des surfaces en rotation permettent de découvrir le produit exposé grâce au chevauchement de leurs courbes sinueuses.

Deux plaques de verre sablé en rotation forment des ouvertures par endroit en se chevauchant afin de dévoiler soit la montre, soit le mécanisme. La face d’une de ces plaques fait office de cartel. Le cycle de se mécanisme rotatif propose 3 espaces de lecture différents : une ouverture dévoilant la montre // une ouverture dévoilant le mécanisme // un cartel. Chaque phase dure environ 30 secondes afin de laisser le passant profiter de l’univers qui lui est proposé sans le laisser languir.

ouverture dévoilant la montre

ouverture dévoilant le mécanisme

cartel

motif de Noël

variation de Noël

Afin d’attiser la curiosité, le dispositif de vitrine que je propose est attrayant par son côté événementiel. Le mouvement, les formes étudiées ainsi que les effets d’ombres et de lumière donne de la valeur aux montres. Elle sont objets de collection, objet rare qui s’offre à sa guise à la vue du passant.

lucky

2009-04-11T12:22:00.004+02:00

Lucky est un projet ludique réalisé par les designers de Nendo pour Cappellini et présenté au Salone Internazionale del Mobile 2008 à Milan. A première vu, ce tapis semble être composé de petites feuilles de disposition et de couleur totalement aléatoires. Mais si l'on y prête plus d'attention, et avec un peu de patience, on se rendra compte qu'un trèfle à quatre feuilles se cache dans se tapis pour les plus chanceux d'entre-nous. Enjoy !

brock davis

2009-03-23T10:08:00.006+01:00

Brock Davis s'amuse à détourner des objets en repoussant les limites physiques de la matière. Il crée un univers dans lequel l'inattendu occupe une place importante. Découvrez la série "shatterred" et d'autres travaux qui méritent le détour sur sa page Flickr !

visionner mon portfolio

2009-03-18T14:53:00.000+01:00

Open publication - Free publishing - More graphisme

rascalendario

2009-03-02T11:46:00.008+01:00

Voici pour vous qui êtes friands de "grattage" de tickets de loterie.

Je suis consciente que la saison des calendriers est dépassée. Cela dit, je me permets de vous présenter ce calendrier insolite qui ravira la majorité d'entre-vous, j'en suis sûre.

Rascalendario a été imaginé par Augustin Zea pour Mr. Tom Design. Un concept simple, celui du détournement et du côté ludique du "grattage". Un graphisme sobre et efficace basé sur la transparence et la superposition. Voila toute l'essence de ce calendrier.
Enjoy !

löwenberg

2009-02-01T15:54:00.016+01:00

en novembre 2008, nous commençons un partenariat au sein de ma formation de designer en visual merchandising avec k-werkstatt, un bureau de développement de projet immobiliers. Ce mandat a consisté à créer le concept global d’un centre commercial dans la région du Löwenberg, à Morat (CH) dont l’ouverture est prévue en 2010. Définir l’image et les valeurs du centre commercial en synergie avec la communication globale de k-werkstatt, développer le logo, le design interne, la signalétique, la communication : telle était la demande de ce mandat.

Concept : Basé sur des valeurs telles que les loisirs, la culture et le contact humain, mon concept oriente ce centre commercial vers un lieu d’échanges et de rencontres. Afin de créer une rencontre entre commerçants et consommateurs, le centre propose des ateliers chez les commerçants pour les consommateurs. Ils peuvent participer à l’activité du commerçant, avec le commerçant et chez le commerçant dans un esprit de plaisir et de loisir. Ces ateliers, liés à une zone culturelle (café théâtre, espace d’exposition, …), ce situent dans une verrière passerelle qui permet de lier le centre de commerces et le centre d’artisanat prévues par l’entreprise k-werksatt. Cette passerelle a un accès extérieur, ce qui lui permet d’être indépendante des horaires du centre.

Toute la signalétique du centre est symbolisée par un bandeau qui traverse les trois infrastructures et guide les clients. Ce bandeau permet également de lier ces trois centres. Le mobilier s’inscrit dans le bandeau de signalétique et permet une uniformité des lieux.

La corporate identity de la supramarque est basée sur un contraste simple, mais efficace, qui est celui du flou et du net.

Le service d’ateliers proposé devient une marque à part entière liée à celle du centre commercial et de k-werkstatt Ce centre propose aux gens un lieu laissant place au plaisir et aux rencontres. Un lieu où toute notion de culpabilité est bannie. Un centre au sein duquel le consommateur peut s’engager et participer.

Les gens s’y rendent pour retrouver cet esprit familial et convivial où la frontière divisant commerçants et consommateurs est franchie, laissant place à une notion d’équilibre social, présente dans la philosophie du commerce équitable mais trop souvent oubliée. La structure passerelle proposée permet également un plus long temps d’animation du centre grâce à son indépendance au niveau des horaires d’ouvertures.

epos card

2008-12-26T20:51:00.008+01:00

en partenariat avec Visa et Epos, 100 design cards est un projet qui propose carte blanche à 100 designers du monde entier afin de personnaliser des cartes de crédit.

un projet original qui permet à chacun de s'exprimer sur un support des plus surprenants !

ann demeulemeester shop

2008-12-14T16:50:00.009+01:00

découvrez l’anne demeulemeester shop à séoul. cette architecture végétale et ces formes organiques, nous les devons à Minsuk Cho de Mass Studies.
ce bâtiment comporte un sous-sol ainsi que 3 étages supérieurs. l’ann demeulemeester shop se situe au rez-de-chaussée. au premier étage se trouve un restaurant tandis qu’un multi shop prend ses quartiers au sous-sol.
cette architecture permet d’incorporer la nature autant que possible au sein du bâtiment et de définir une relation entre naturel/artificiel et intérieur/extérieur non comme une confrontation, mais comme une rencontre.

field of light

2008-11-18T08:49:00.012+01:00

cette installation " Field of Light " de Bruce Munro nous emène dans un univers lyrique et mystique. composée de quelques 15 000 sphères en acryliques alimentées par de la fibre optique, « Field of Light » s’inspire de gouttes de rosées et nous retranscrit l’atmosphère d’un jardin d’Eden dans la campagne anglaise.

trash bags

2008-11-02T21:25:00.015+01:00

les sacs poubelle aussi ont droit d'avoir du style ! en voici un petit aperçu :

my document

2008-10-22T19:50:00.010+02:00

voici une panoplie d'objets évoquant nos fameux fichiers informatiques "mes documents".
entre portes-documents muraux, fourre d'ordinateur portable et chaise, nous avons enfin tout pour équiper notre bureau !

chocolate-pencils

2008-10-07T16:44:00.011+02:00

en collaboration avec le pâtissier Tsujiguchi Hironobu, les designers japonais de nendo propose plus que des plateaux de présentation de desserts. ils créent une nouvelle façon de consommer son dessert. en se représentant celui-ci telle une œuvre d’art, nous pouvons la faire évoluer à notre goût (esthétique et gustatif) grâce à leurs chocolate-pencils.

storyboard Coffee Lights

2008-10-02T14:36:00.019+02:00

voici comme promis le storyboard de la projection présente sur ma vitrine Nespresso.

à la base, je me suis inspirée de light graffiti et de cet effet de trainées lumineuses.

l'histoire est simple : au départ, nous voyons des capsules Nespresso argentées qui tombent comme des flocons de neige. au milieu d'elles se trouve une capsule remplie de lumière. celle-ci se ballade dans l'espace pour écrire le slogan de la promotion de fin d'année et finalement pour tomber dans une machine Essenza qui nous offre un "café lumière".

le but de ce storyboard est de retranscrire le slogan "Make Each Day A Special One", car ce café lumineux est rare, unique et précieux. il faut donc en profiter et le savourer.

coffee lights

2008-10-02T14:14:00.020+02:00

en septembre 2008, la formation de designer en visual merchandising a obtenu un mandat de vitrines de fin d’année 2008 pour Nespresso en Suisse. Il s’agit de la promotion pour les machines Essenza Soft Grey et Soft Red.

Le concept "Coffee Lights" que j’ai proposé est une vitrine qui se lit sur 3 degrés différents. La vitrine est composée de deux parties :
- au centre : un écran intégrant la technologie interactive Touch-Screen de l’entreprise Space3D Solutions
- sur chaque côté de l’écran : 2 niches où se trouvent les machines en promotion

La première lecture de cette vitrine est lointaine car il s’agit d’une projection (le storyboard de cette projection est présenté dans le message suivant ! ). Durant cette projection, les niches abritant les machines sont éteintes.

La deuxième phase de cette vitrine est plus interactive. Lorsqu’une personne s’approche de la vitrine, la projection s’arrête et les machines s’éclairent les unes après les autres afin de les mettre chacune en valeur.

La troisième phase propose une interaction directe avec les passants. En effet, on peut voir sur l’écran une interface qui nous propose de toucher l’écran. Celui-ci suit le mouvement des mains en dessinant des traînées lumineuses (rappel de la projection).

Lorsque le dessin est exécuté, le passant a la possibilité :
- de l’effacer s’il ne lui plaît pas
- de l’enregistrer et de l’envoyer par e-mail ou MMS
- de l’imprimer à l’intérieur du magasin sous forme de carte de vœux
- d’avertir ses amis de la présence de cette vitrine.

Grâce à cette vitrine, la curiosité des passants et futurs clients est sollicitée. Elle les incite à entrer dans le magasin pour récupérer leurs cartes de voeux. Mais l’impact de cette vitrine va au-delà de la ville grâce à la possibilité d’envoyer des e-mail et de MMS.

reverse graffiti project

2008-10-01T16:36:00.015+02:00

voici une brève présentation du "reverse graffiti project".

Paul Curtis s'est joint à la société Green Works et nous présente un travail d'un grande ampleur réalisé à l'entrée d'un tunnel de San Francisco. il s'agit d'un graffiti hors du commun car il a été créé sans peintures ni autres sprays. il utilise une technique connue de tous : le nettoyage !

bar Ladurée

2008-09-22T12:29:00.014+02:00

connu pour ses fameux macarons et salons de thé, Ladurée se lance désormais dans la restauration rapide. David Hodler, président de la maison, a imaginé un nouvel espace pour les dix ans des salons Ladurée des Champs-Elysées : un bar de restauration rapide chic. des produits raffinés sont proposés par Michel Lerouet dans un décor signé Roxane Rodriguez.

Bar Ladurée, 75 avenue des Champs-Élysées Paris VIII / 13 rue Lincoln Paris VIII

lightmark

2008-09-19T17:49:00.012+02:00

après quelques recherches sur le light graffiti pour un projet, mon attention a longuement été captivée par le travail du duo d’artistes allemands Cenci Goepel et Jens Warnecke, connu sous le nom de lightmark. leurs interventions lumineuses sont des plus recherchées, de par leur forme, leur écriture et leur poésie. je vous invite vivement à découvrir leurs travaux sur leur site www.lightmark.de

lopins des villes

2008-09-15T19:20:00.035+02:00

“lopins des villes” est un projet qui trouve ses racines dans le loisir du jardinage. Le jardin potager est aujourd’hui un lieu de détente. Mais il permet surtout de cultiver ses propres légumes et par ce fait de connaître leur origine.

C’est pourquoi je propose de créer des jardins potagers de quartiers. Ces jardins sont présentés sous des serres fermées en pleine ville. Cela dit, ces serres ont des allures de boutiques. En effet, les légumes sont cultivés dans des bacs hauts à l’image de displays. Le design de cette serre est pur et sobre afin d’allier jardinage et boutique : la nature rencontre la ville.

Ces jardins urbains proposent aux citadins de jardiner à leur gré. Les clients n’ont aucune obligation de mettre la main à la pâte. Ils peuvent s’occuper de temps à autre des plantations, selon le temps qu’ils ont à disposition, mais aussi en fonction de leurs envies, afin de conserver l’aspect plaisir du jardinage.

En effet, les clients peuvent venir jardiner comme bon leur semble. Ils ont aussi la possibilité de profiter uniquement des légumes frais. En payant une cotisation, ils peuvent cueillir des légumes de saisons, la quantité dépendant du montant cotisé. Plusieurs types d’abonnements sont proposés. Ils correspondent à la diversité des ménages (personne seule, couple, famille de quatre personnes, etc...). Les abonnements sont représentatifs du poids d’un panier de légumes. Les clients payent leur cotisation par mois. Le poids de légumes qu’ils peuvent consommer est déduit alors à chaque visite.
Si les clients viennent s’occuper de temps à autre des plantations, des rabais leur sont offerts. Le montant du rabais accordé est proportionnel au temps passé à jardiner.

Des bornes servent à peser son panier de légumes, mais aussi à déduire le temps de travail au jardin sur la cotisation suivante.
Evidemment, les légumes cultivés dépendent des saisons. Les plantations évoluent alors 2 à 3 fois par an.

Afin de proposer aux consommateurs une vaste gamme de produits sains, « lopin des villes » possède également quelques produits bio tel que huiles, vinaigres, moutardes, miel provenant des agriculteur de la région.

bac en acier d'une hauteur de 90cm, lavabo au centre
la forme du display rappelle celle d'une graîne

borne permettant de peser son panier, mais servant aussi de rangement pour paniers, tabliers et gants

étagères de rangements pour les outils de jardinages se trouvant au fond de la serre

desk d'accueil et de vente de produits de la région

“lopins des villes” est projet qui permet de cultiver des légumes sans aucune contrainte.
“lopins des villes” permet surtout de consommer dans un environnement tout à fait nouveau des produits sains dont on connaît l’origine.
“lopins des villes” est facilement adaptable à différentes grandeurs d’espace. Nous pouvons par exemple développer ce projet dans un petit espace exclusivement pour des herbes aromatiques.

projets // scènes en 3D

2008-09-11T15:40:00.012+02:00

cela fait à peine une année que je pratique la 3D, mais je vous présente tout de même quelques travaux réalisés pour les cours avec Blender, un logiciel gratuit.

projets // the way : trends

2008-09-10T15:53:00.006+02:00

et voici ma présentation de tendances pour le projet "The Way"

projets // the way

2008-09-10T14:45:00.026+02:00

Durant la première année de formation, nous avons obtenu un mandat avec l'entreprise Barthelmess située près de Nuremberg. Ce projet consistait à redynamiser l'entreprise en proposant des nouvelles tendances, un concept basé sur l'écologie ainsi qu'un projet de communication. Mon travail a reçu un prix spécial d'encouragement.

Ce projet, intitulé "the way", se base sur l'idée d'échanges créatifs que Barthelmess peut avoir avec ses clients. Je propose alors un showroom qui, par sa structure, symbolise les étapes de la création.
D’abord déstructuré, il se structure et prend une forme finalisée tout comme la création. Il est alors composé de trois zones:
- La première zone correspond à l’idéation, à l’inspiration en stimulant les sens et l’imagination.
- La deuxième permet de donner formes et matières à un projet, un produit.
- La troisième zone est dédiée au développement de ce projet.

Ces zones se distinguent non pas par des parois, mais par des sols et des éclairages
différents.

première zone déstructurée qui stimule l'imagination grâce à des matières, des projections, de la musique en interaction avec les sons que nous émettons

deuxième zone qui permet de concevoir un projet en proposant une bibliothèque de matériaux et en mettant à disposition le catalogue de Barthelmess sous forme de plaques mobiles

troisième zone de développement de projet composée d’un espace de discussion intégré dans le sol, d'une table tactile sur laquelle nous pouvons dessiner et d'écrans sur lesquels sont projetés les dessins exécutés

Ce chemin compose l'atelier, mais devient aussi la carte de visite de Barthelmess. Cet élément se retrouve dans la communication extérieure. Il est déjà présent à l’accueil sous une forme encore plus déstructuré.

Il se décline également sur le site internet.

coups de coeur // luz liquida

2008-09-09T13:34:00.009+02:00

Cristina Ferraz Rigo réinterprète la lumière à travers son projet de(light). la lumière devient contrôlable, transférable et adaptable en la rendant liquide grâce à un procédé chimique.

atractable

2008-09-08T23:06:00.010+02:00

création du design d'une table interactive.
celle-ci est composée de trois parties :
- la première est un caisson de base dans lequel se trouve le matériel informatique
- la deuxième correspond à l'écran sur lequel sont projetées les différentes informations
- la dernière n'est autre qu'une tablette qui permet d'y déposer les objets en interaction avec la table.

personne n'est à l'abris

2008-09-08T21:04:00.006+02:00

Images '08

2008-09-08T20:47:00.006+02:00

Image'08, c’est un festival dédié à l’image par la photographie, le cinéma, des interventions en plein air et autres expositions. le festival Images’ a été créé en 1995 afin de faire vivre et rayonner le label ville d'images de la ville de Vevey. cette 6e édition se déroule du 11 au 30 septembre 2008. séance de dédicaces, projections, conférences et, bien sûr, visite des différents lieux d’expositions sont au programme.

détournement d'objets

2008-09-03T11:20:00.030+02:00

voici quelques objets qui ont attiré mon attention par leurs détournements insolites.

celebrity lamp

max

sommelier wine glass

wordplay

fake cake

bienvenue

2008-08-27T10:52:00.007+02:00

bonjour à toutes et à tous. bienvenue sur mon nouveau blog qui vous permet de découvrir mes projets ainsi que mes intérêts concernant le design et le monde du visual merchandising